Boktips

Fotobøker...

Om du leser dette så har du sannsynligvis interessen for fotografering, og sannsynligvis også god litteratur om temaet. Etter en kjapp visitt på Amazon for et par-tre uker siden så dalte det etterhvert ned et par bøker i postkassen min. Den ene har jeg nettopp lest igjennom, og sitter igjen med en svært godt utbytte synes jeg selv. Det finnes jo mange ulike typer fotobøker, og ettehvert har jeg blitt mer og mer kresen på typen bøker. Jeg har lest min andel av den typen bøker som fokuserer på de tekniske aspektene knyttet til fotografering, og som fokuserer enten på apparatteknisk eller photoshop-teknisk bearbeiding av bilder. Det som etter min mening er vanskeligst, og samtidig mest interessant å formidle er den mentale/kunstneriske tilnærmingen til fotograferingen. Tanken eller ideen som ligger bak et fotografi er ofte vanskeligst å håndtere, og det er her jeg mener denne boken scorer høyt. Du må fortsatt komme opp med ideen selv, men i tilnæmingen til valgte subjekter gis det en god del gode råd.

Boken er bygget opp i såkalt "workshop" stil, og her kan man ta for seg et tema, og gjennomføre oppgavene som er angitt i workshopen etter hvert enkelt kapittel som omhandler konkrete typer motiver, som feks sportsfotografering. Dette kan virke som en idebank om du skulle oppleve kreativ tørke, og ofte kan det da være en ide å gi seg selv oppdrag for å komme ut av en blindgate man har kjørt seg inn i.

For mitt vedkommende var lesningen av denne boken veldig inspirerende, og i tillegg inneholder boken linker til en rekke fotosites som forfatteren mener er av interesse. Alt i alt kommer denne boken med min store anbefaling.

Visuell bevissthet

Til min store overraskelse er det mange som har klikket seg inn på tips-sidene. Det synes jeg er svært hyggelig, og derfor inspirerer det meg til å fylle på med flere...

For å øke den visuelle bevistheten er det fornuftig å sette seg noen konkrete mål eller oppgaver. Jeg har nylig avsluttet et treårig studie i visuell kommunikasjon ved Høgskolen i Buskerud, og det var et spennende stuide som åpnet øynene mine for nye måter å se ting på. En av de mest spennende oppgavene jeg fikk i løpet av det studiet var å fotografere noe som var vakkert, og noe som var stygt. Det skulle vise seg at det var lett å finne vakre motiver, men å finne noe som var stygt var verre.

Poenget med dette tipset er egentlig at det ligger en læring i å sette seg konkrete oppgaver. Dette kan være å lage seg oppgaver som feks å lage et foto-essay om et fenomen eller å lage en serie med bilder som dokumenterer ett eller annet. Hva oppgaven består i er ikke så viktig, det som er viktig er å sette seg noen konkrete mål, og deretter gå ut og forsøke å oppnå disse målene, for deretter å vurdere resultatet mest mulig objektivt. Dette vil gi en form for læring som etter min mening er med på å øke din visuelle bevissthet, noe som igjen vil være med på å gjøre deg bedre rustet til å se gode motiv når de dukker opp. Vi er nemlig omkranset med vakre motiv, og det er opp til deg å oppdage disse. Gjennom et godt utsnitt, og riktig eksponering i riktig lys vil kunne forvandle noe helt ordinært til noe ekstraordinært.

Jeg håper at dette lille tipset kan få dine tanker til å vandre, og kreativteten til å flomme. Tilbakemeldinger på disse tipsene kan mer enn gjerne mailes meg på Denne e-postadressen er beskyttet mot programmer som samler e-postadresser. Du må aktivere JavaScript for å kunne se adressen Jeg vil mer enn gjerne få feedback på tipsene, og om de skulle være med på å produsere noen flotte resultater så vil jeg gjerne se resultatene.

Lykke til med fotograferingen.

Grunnleggende

Ok, da prøver jeg meg på å komme med noen tips.

Fotografering består på et overordnet nivå av to komponenter. Disse består av en teknisk og en kunstnerisk del. Med den tekniske delen mener jeg alt knyttet opp rundt eksponering, og etterarbeide i Photoshop eller Lightroom. Den kunstneriske delen består av å ha en visjon om et ferdig bilde, komposisjon og uttrykk. Disse to delene henger uløselig sammen innen fotografiet, selv om det også finnes eksempler på det motsatte. Som med alt annet er det unntakene som bekrefter regelen.

Det enkleste er selvsagt å komme med et teknisk tips, da dette er konkret og lett å formdle. Det beste tipset for å heve den tekniske forståelsen av fotografering består enkelt og greit i å skru kameraet over på manuell. Dette betyr i praksis at man tar kontroll over de valgene programautomatikken i kameraet ditt vanligvis foretar. Disse valgene er blenderåpning og lukkertid, og en kjennskap til hvilke konkrete effekter disse to parametrene har over bildene dine er å betrakte som grunnleggende. Det er ønskelig at du finner ut av hvilke effekter parametrene har på egen hånd, men dybdeskarpheten styres av blenderåpningsvalget, og lukkertiden styrer muligheten til å fryse bevegelser. I tilegg vil disse parametrene sammen med objektivets egenskaper ha innflytelse på resultatet. Å bli kjent med hvordan disse aspektene fungerer i sammen bringer deg da nærmere å oppnå ønskede resultater ved hjelp av utstyret ditt.

Et tileggsparameter som naturlig nok kommer opp er innstillingen av følsomheten på bildebrikken i kameraet ditt. På de fleste kameraer er denne stilt inn på automatikk fra fabrikken, men å øke følsomheten på brikken resulterer ofte i uønsket støy. Å eksperimentere med dette parameteret vil lære deg noe om kameraet ditt, som hvor mye og hvilken type støy som dukker opp. Manuell innstilling av følsomhet på bildebrikken (ISO) er mao. å anbefale. I de fleste tilfeller er det ønskelig med minst mulig støy, så et godt utgangspunkt er å sette følsomheten på lavest mulig.

Utstyr: Et lite punkt når vi kommer til utstyr er den gode gamle leksen om at det er ikke utstyret som tar bildene. Nå er jo som alle sikkert skjønner dette en sannhet med modifikasjoner, men pr i dag kan man få meget gode resultater med relativt sett rimelig utstyr. Det ideelle utstyrsoppsettet er imidlertid det utstyret som ikke begrenser din kreative og tekniske kompetanse. For min egen del har jeg i dag et oppsett som ikke byr meg på begrensninger i forhold til min kompetanse på området, og slik bør det etter min mening ideelt være. Intill du opplever at det er utstyret som er begrensningen i fotograferingen din bør du ha fokus på å heve egen kompetanse, da det sannsynligvis vil være det mest effektive for å heve eget nivå.

Jeg håper at dette kan være til hjelp for aspirerende fotografer. Jeg har funnet mye nyttig info om fotografering på nettet, og bringer her et par linker til sider jeg har hatt nytte av:

Foto.no (har også et bra bruktmarked)

Scott Kelbys sider

Til slutt en sak som kanskje vil få tankene til å vandre litt: